葡萄牙丝袜女郎视频（葡萄牙丝袜女郎）

本文目录一览：

• 1、日本高中女生为什么不穿丝袜，原因很无语
• 2、台湾第一美女，香港第一美女，大陆第一美女，差距一目了然，你更喜欢谁呢？
• 3、是那个国家发明的丝袜呢?
• 4、天野喜孝资料

日本高中女生为什么不穿丝袜，原因很无语

错，日本不仅是高中女生不穿丝袜，而是整个社会的女人都不怎么穿丝袜。我在日本工作快四年了，除了空姐，酒店大堂这些行业穿职业装配丝袜，其他的我几乎没见过穿丝袜的。

后来也是跟日本同事混熟了，他们告诉我的，主要有以下原因：

最初从美国传入的日本的丝袜是那种渔网类型的，一般是脱衣舞女郎穿的，所以日本社会本来就是有点抗拒的。在加上日本AV产业，你懂的，丝袜是某方面的暗示

年轻的日本女生一般穿过膝那种短袜，而且乱七八糟，各种颜色，造型，总之把自己打扮的很年轻。丝袜，一般是年纪大点的已婚女性穿的。

这个原因不是日本同事告诉我，是我自己总结的。日本人小腿是真的很丑，又短又弯，女生如果穿丝袜，那岂不是更明显，所以她们选择厚厚的过膝短袜！！你想想，中韩女生，丝袜很普遍，一方面是因为性感，另一方面不也是对自己腿型自信的体现吗，愿意展露出来吗？

台湾第一美女，香港第一美女，大陆第一美女，差距一目了然，你更喜欢谁呢？

说道美女，就要看两岸三地的美女大比拼了。台湾第一美女，前有萧蔷，后有林志玲；香港第一美女，前有朱玲玲，后有李嘉欣；大陆的第一美女，前有陈红，后有陈好。

要说是她们的差距，更多的是各有风姿，那个时代，没有美颜和滤镜，所有的容貌，都是自然美，美得不可方物。她们各自的特点，很多人都可以随手拈来。但我更喜欢林志玲。

志玲姐姐的美，可远观不可亵玩

林志玲因为星探发掘，才步入演艺圈的。她凭着纤体广告，火了。她成为各大广告商青睐的对象，台湾的大街小巷，都有她的广告牌。

她还被拿来跟萧蔷相比，萧蔷表示：如果林志玲能持续10年的努力，两人再来比较吧。萧蔷就是这样骄傲的小公主，当然，人家也是有骄傲的资本。她从小就被宠爱，她自己说，爸爸和两个哥哥，就愿意服务她。

林志玲虽然也是富裕家庭出生，但她却被教育得得体大方，没有恃宠而娇。她曾表示，在国中的时候，一直就是读书、戴眼镜、不打扮、不起眼。

不打扮是她的个性，但要说她不起眼，那是自谦的话。林志玲在国中的时候，就有很多人喜欢，小男生们也不知道她喜欢什么，就只会偷偷看几眼。

她被星探邀请过，但她拒绝了。因为她喜欢的是美术，目标是当一个美术馆的管理员。到加拿大学习的是西方美术史。她的梦想跟秦海璐有一拼，秦海璐并不想当演员，而是一个白领。

但运气就是这样的神奇，在你不知道的时候，悄然降临。她大学毕业后，应聘职位，因为不是硕士学历，被拒之门外。上帝给你关上门的时候，给你打开一扇窗。

她通过这个窗户，看到了娱乐圈不一样的风景，她迷上了。进而进入了演艺圈，成为张国荣MV的一个角色。她跟张国荣合作的时间里，看到了他待人接物的种种，欣欣然而向往之。

她把张国荣作为自己的偶像，很多事情都向他看齐，和善对周围人，能亲力亲为的，也会这样做。丝毫没有因为自己的美貌，就认为理所应当。

她的美，就是那种让你不能靠近却又不失礼貌的，黑人陈建州在经过她的广告牌时，都会说一句：这女的，太正了。正，是周正的意思。可见林志玲的美，如同莲池里的荷花一样，和而不同。

可能是小时候没有人夸赞她美，她对于自己的美，也没有太在意。在做事情的时候，也没有太多在意外在，甚至选择对象的时候，也没有。

她丈夫黑泽良平，外在形象上，算不上帅气，跟肖战、王一博等小鲜肉，没法比。但是，林志玲喜欢，结婚已经两年了，依然恩爱。在社交网络晒出黑白照，感叹这两年的美好。这样的美好，还是来自于心美。

她的美，还在于礼貌和教养

林志玲从出道开始，就一直是好脾气的形象存在。有人说她是装的，陈冠希就曾经在社交网络骂她，骂得很难听，他说她知道是怎么回事。她回应是：不争是慈悲，不辩是智慧，原谅是解脱。

她用这样的方式化解他们之间的尴尬。她在娱乐圈那么多年，遇到的尴尬事，也不少，在《康熙来了》，蔡康永问她：“你这样的容貌，可以将男人踩在脚下。”她则回应：现在你可以，将来有一天，他也会这么对你。

不得不说，她的回应，真的够高情商。她的好友黄渤曾说：“所谓的高情商，就是不想伤害人。”可能也是因为黄渤的高情商，才让她说出“要是黄渤没有结婚，我会选择嫁给他”这样的话。

她的高情商，还有在《赤壁》上，被问到如何看待和梁朝伟身高不相称这件事，她说：“男人的气度决定了他的高度！”一句话，不仅化解了尴尬，还让梁朝伟很舒服。

高情商就是这样子，不委屈自己，不随从别人，而是都舒服。针对网友说她是花瓶，没有演技一说，她表示：花瓶很好呀，是对外在的肯定，要道声谢谢。既然说了演技，那就承认她是演员了，更要谢谢。

林志玲在机智化解尴尬和危机这一块，那是没得说。她不仅聪明，还低调谦逊。她一米七的大个子，加上高跟鞋，还有纤纤身姿，格外显个。

她在一个代言活动中，与品牌方老总合影的时候，对方个头矮很多，她就屈膝合影，网友们对此评论是：双商在线，太美了。也有网友表示，这样是屈膝媚主，这样的网友，双商堪忧。

志玲姐姐不仅仅是跟金主如此，跟普通人合影的时候，也是如此。这主要是为了照顾合影人，这样的志玲姐姐都要被指责，真的是有点鸡蛋里挑骨头了。

她这样放低身段，为了的是避免一些网友的攻击，她在杨澜节目中就说过，社会上强调女性要独立，要精明强干，但她认为，温柔也是一种力量。可能很多人愿意练习降龙十八掌，但她愿意用绕指柔与这个世界打交道。

有人说，就算她不是装的，天天温柔，不累吗？累是因为我们做不到。她不累，是因为这是训练的结果，将这些变成自然了。

志玲姐姐的美，还在于自我管理严格

很多人都知道志玲姐姐美丽，有人说她整容，她回应了：并没有，只打过美容针。但是，她的冻龄主要是在严格管理上。

她在2019年春晚出现的时候，抓住吊环的她，身姿优美，体态轻盈。那个时候的她，已到中年。中年人有她这样的身材，那真的是美极了。这一切，源自于她对身材的管理上。

她的社交动态里，不是在运动，就是在运动的路上。在运动的间隙，还要学习。不知道她会不会玩短视频？可能不会吧，因为没有时间。

早晨起来以后，就要训练，练习身姿，练习各种动作，健身半小时，才吃早餐，这个年龄，太拼了吧？怪不得有人说：三十岁前靠基因，三十岁后靠自己。

在训练时，还注意运动训练的节奏和强度，天气不好，在家里也要训练；天气好，就到室外长跑。难道真的是21天行成习惯？不训练，就难受。

她不仅自己锻炼身体，还在社交网络呼吁其他人和粉丝一起锻炼，这样才能有一个强健的体魄，才能更好地投身到工作中。

看到志玲姐姐都那么拼，作为粉丝，也应该拿出时间，少刷短视频，多运动，多保持快乐，这样，才能配得上志玲姐姐的倡导。

志玲姐姐不仅仅是在身材上管理严格，还在饮食上。她的饮食很规律，一般是蔬菜和水果为主，既可以有饱腹感，又可以避免摄入更多热量。

在饮食上，也有肉和主食，但都是严格控制，要么吃肉，要么吃主食，只能二选一。想起张家辉在拍《激战》前进行的训练，也是控制饮食，不能吃肉，只能吃生鱼片。

志玲姐姐不仅如此，还在节假日的时候，不吃早餐。通过睡眠来补充体能，这样方法，我也有过，爽极了。她在节目中表示，这样的做法，也是每月有一次或者两次。

每天补充大量的水。张国立老师曾表示，在睡觉前，不敢喝水，因为喝水会水肿，第二天拍摄，不上镜。志玲姐姐表示：不是晚睡时补水。而是在白天补充水份，一天最少2500毫升水，这样可以提升代谢能力。

这样的生活，对于我们而言，基本上就是苦行僧的做法。但是，她甘之若饴。也是因为这样严格的饮食控制，才有了她这样完美的身材。

志玲姐姐对自己如此严格，对别人宽厚，她在娱乐圈里有好的口碑。作为粉丝，喜欢她严格的自我管理，也喜欢她待人友好。这样的志玲姐姐，你喜欢吗？

写在最后：

志玲姐姐，一个美貌与智慧的化身，一个纤纤女子。在娱乐圈里，能够如此高智商高情商，也是她努力的成果。

高智商的人，都会受人欢迎，贾玲是一位，志玲姐姐也是。她如此优秀，与家庭教育有关，与自我经历有关，希望她的经历更加美好。你喜欢现在的志玲姐姐吗？

是那个国家发明的丝袜呢?

1937年，美国杜邦公司的一位化学师偶然发现煤焦油、空气与水的混合物在高温下融化后能拉出一种坚硬、耐磨、纤细并灵活的细丝。这就是后来广为人知的尼龙纤维。尼龙的诞生引起了极大的轰动，它在袜子生产中的运用更是击溃了日本的真丝出口业。第一批尼龙丝袜于1940年5月5日上市销售，在短短一天中就卖出了7万多双。

丝袜的详细源头：

丝袜的发展是一段浓缩了科技与人类需求的历史。手工到机织———丝袜的第一次飞跃。最早的袜子诞生于十五世纪，那时的袜子生产还不得不依赖于手工。十六世纪末。当时英格兰的一位牧师发明了一种机械编织机，从而彻底改变了袜子手工制造的历史。机械编织机的诞生受到了英国皇室的极大重视，任何胆敢私自将编织机带出英国的人，都被处以极刑。但严酷的惩罚还是没有阻止英国的殖民者将编织机偷偷运往美洲新大陆。

丝袜的历史翻到了二十世纪初，由于成衣的普及，时尚观念被大众广泛的接受。时尚已经不再是上流社会的特权，各个阶层的妇女都加入了追逐时髦的行列。女装的造型发生了突破性的变化，充满了时代气息。女性们也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿。因此，丝袜更加成为她们必不可少的配饰。但那时用来生产袜子的纤维都取自天然，如棉、羊毛和真丝。这些材料在应用前必须经过细心的切割和缝纫，而且由于它们缺乏弹性，因此制造的耗用量极大，织出的袜子也很容易松垮。

尼龙丝袜的发展无疑是袜子历史中的一个里程碑，但在享受尼龙带来的丝袜革命的同时，女性们发现尼龙丝袜存在的最大的缺陷就是缺乏弹性。于是纱线生产商们又开始苦思冥想地寻找解决良方。而1959年，杜邦继尼龙纤维后，再次向世界贡献了一种具有优良弹性的人造纤维产品———莱卡。1970年起，莱卡被正式运用到丝袜和连裤袜的生产中。

六十年代末七十年代初，迷你裙的诞生掀起了一场服装革命。满街游荡的女孩们无一例外地穿着长度只到大腿上部的短裙。此时，丝袜再度显现出它的重要地位。同时，迷你裙的出现也催生了另一个重要的发明———连裤袜。原先的长筒丝袜与内裤结合在一起，免除了穿着短裙“走光”的危险。连裤袜一经诞生，就迅速占据了70％的丝袜市场份额，直到现在，连裤袜也绝对是丝袜市场中的主力军。

本世纪八十年代，女性服装呈现出极度的性感、奢华和妩媚，尤其是女性的晚装，低胸、高开衩的运用及其普遍。于是丝袜也成为了晚装配饰中不可缺少的一部分。照片中的女郎，高举着双手，黑色的晚装迎风飘动，露出典雅的黑色丝袜。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和眩目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题；粉红、浅黄、暗绿，多种多样的色彩也使人目不暇接。

女性向来钟爱露趾凉鞋，而穿凉鞋时不穿丝袜是一条不成文的规矩，所以众多女性也乐得让一年四季受困的双腿得到彻底解放，顺便炫耀一下脚趾甲上色彩斑斓的趾甲油。但同时，众多白领女性们也不得不承认，在严肃的办公环境中穿着丝袜，既是一种礼仪的需要，也可在一定程度上改善腿部外观。于是，无趾丝袜应运而生。它与传统丝袜最大的不同处，就是这种丝袜顶端的开放设计，使女性的脚趾自然裸露在外。穿着这种无趾丝袜时，袜子不会随意滑动移位或在脚部叠积。丝袜顶端的安全防滑环与环口四周均含莱卡纤维，不仅保证舒适合脚，更令脚趾活动自如。

杜邦公司介绍：

杜邦公司成立于1802年，在全球70个国家经营业务，共有员工79,000多人。

两百年前，杜邦主要是一家生产火药的公司。一百年前，我们的业务重心转向全球的化学制品、材料和能源。今天，在杜邦进入第三个百年时，杜邦提供的是能真正改善人们生活、以科学为基础的解决方法。只要仔细地看一看您家中周围的一切，您就会发现杜邦的印迹。

我们适应变化的能力和我们对科学永无止境的探索，使得我们在两个世纪的历程中成为世界上最具创新能力的公司之一。然而，面对不断的变化、创新和发现，我们的核心价值却始终保持不变，这就是致力于安全、健康和环境、正直和具有高尚的道德标准以及公正和尊敬地对待他人。

雇员：79,000人，其中大约一半工作在美国本土以外。

全球分布：我们的公司在全世界遍布70个国家开展业务，有135个生产和加工设施。

科研机构：在美国有40多个研发及客户服务实验室，在11个国家有超过35个的实验室。

财富500强企业

美国大型化学公司。1802年由法国移民E.I.杜邦在美国特拉华州威尔明顿附近建立，以制造火药为主。20世纪，开始转入产品和投资多样化，经营范围涉及军工、农业、化工、石油、煤炭多个行业，在美国本土和世界近50个国家与地区设有200多个子公司和经营机构,生产石油化工、日用化学品、医药、涂料、农药以及各种聚合物等 1700个门类，20000多个品种。1983年总营业额达353.78亿美元，居世界化学公司年销售额之首。

杜邦公司历来重视研究开发，拥有多项专利和重大发明。1804年第一批黑火药制成投入市场，1857年发明爆破用的苏打炸药，1880年开始生产硝化甘油和代那迈特，不久又生产硝酸纤维素无烟炸药。1904年硝酸纤维素应用于涂料和皮革抛光剂。1915年生产赛璐珞（硝酸纤维素塑料）。1917年后开始生产颜料、涂料以及其他大宗化工产品。1931年首创氯丁橡胶。1937年发明第一个合成纤维——聚酰胺纤维，1945年开发了聚四氟乙烯（见氟树脂）。80年代以来，研究开发重点是与节能有关的聚合物材料、电子工业和信息工业用材料，此外也研究生命科学等。1983年科研费用为9.66亿美元。

天野喜孝资料

天野喜孝（Yoshitaka Amano）

生日：1952年X月X日

生地：静冈市

毕业院校：东京艺术学院

曾为历代《最终幻想》作原画，可以说是《最终幻想》之父吧

名家介绍

宛如梦幻的结界中，飘渺的荒野沙尘飞舞漫天。若即若离的眼神，游移的瞳仁在刹那的对峙中让人觉得简直就是不食人间烟火的魂魄，她正慢慢接近，她又慢慢离开……

画面色调通常偏大地色的暗黄，意境飘渺富有真实的动感，带有东方式的古典式的韵美与欧洲幻想文学情结的内涵，人的形体描绘抽象，不规则的纤细眼睛棱角，还有各种精致细腻的装饰小道具，披风、耳环、刀剑、首饰、头盔等等。

天野喜孝这位插画师的作品就是上面所描述的那一幅幅形式特别的画面。与其说他的画另类、先锋，我更愿意承认他的画风独树一帜，完全的“天野流”的个人主义。

在国内最广为人熟知的是他为著名的电子游戏作品《最终幻想》系列所作的人设、插画，其次是为日本知名的幻想文学作家田中芳树的《亚尔斯兰战记》、《创龙传》所作的插图。

那么，在此不妨来一起回顾下这位已近半百的大师活跃至今的一些历史吧——

天野喜孝（YOSHITAKA AMANO）1952年出生于静冈市。1967年15岁的时候，他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司“龙之子”（TATSUNOKO PRODUCTION）旗下。

现在有文献确认，天野大师是毕业于东京艺术学院的，这样说来15岁时就已经开始借由专科的优势他的打工历程了吗？！天野在加入“龙之子”后主要从事从事动画的人物设定工作，一个新人能在一进动画公司就担当“人设”这样重要的角色，可见其功底优势得到的肯定。天野后来所参予制作的动画作品许多都是至今耳熟能详的作品，例如《科学小飞侠》（这部作品是日本最早的科幻片之一，它的英文名有两个，一个译为Gatchman，另个译为G-Forch）和《小蜜蜂》（难道就是曾引进过中国的那部《小蜜蜂》吗？大汗淋漓……）

以后这段在“龙之子”工作的资历使天野喜孝在日本动画界中建立了相当高的知名度，一方面是“龙之子”本身在日本动画届活跃所作的历史贡献，另一方面则是天野本身以超低年龄加入动画行业并创作出的惊人成绩以及影响。

而对于天野来说人生重要的转折性是始自1981年，这一年天野喜孝恰好29岁，他第一次接下了插画工作，并且是为知名的以科幻类主题杂志《SF Magazine》中连载的小说绘制插图，至今记得天野第一部绘制插图的小说作品故事是《Twilight Worlds》（译为《半知半解的世界》）。自此天野开始了他在插画界的艺术生涯。

一年后，也就是1982年，步入而立的他又做了一件惊人的事情。他退出了已有长达15年合作关系，有着他从少年到青年时期人生奋斗历史的“龙之子”动画制作公司。并于同年自立门户，创建了“天”制作公司（Ten's Production）。

真正的高潮是在1983年，天野喜孝的插画艺术领域的活跃表现终于使他顺利的得到了“第14届星云赏”，该奖项是由权威机构“日本SF同好协会”所举办，“星云赏”则是每年颁发给该年度中公认的对SF及其相关领域有出众表现或贡献、影响的人物而专门设立的最高奖项。而且，更难以令人想象的是，天野喜孝凭借着他个人出众的插画创作才华，以个人身份囊括了从1983～1986年连续四届的星云赏。自此天野喜孝第一次达到了插画创作事业的高峰。

随着80年代日本电子产业的发展，游戏业作为新兴娱乐产业越来越受人关注。现在当红的日本著名游戏公司“Square”（史克威尔）在80年代末还没有象现在这般大红大紫。1987年年末在任天堂主机上推出的“Final Fantasy”（最终幻想，又译作“太空战士”）游戏据说是因为史克威尔公司连年制作的游戏没什么起色，最后决定发售一部集合当时公司所有精英而制作的“决战用”作品，换言之，如果这部作品的销售还没有达到一定数量的话，公司就将会关闭， “最终幻想”的名字就是在这种情况下所取的。另一方面Square亦有意图与当时另款著名作品，日本RPG游戏元祖“Dragon Quest”（勇者斗恶龙）一较高下，成功予否都在此一举。

《最终幻想》除了Square公司本身对此寄予希望，同时这部作品的诞生又与天野喜孝有着密切的联系，就是通过这部作品使得天野的插画创作事业开始了跨领域的发展。

果然，自1987年开始天野喜孝为《最终幻想》系列担当人物设定、绘制了大量的宣传画、情景插画、周边产品原案等等。随着这部游戏的一炮而红，并日积月累成为长久不衰系列作品，天野喜孝也成为了这部作品几乎是所有插画的代言人。

时至今日，天野喜孝依然活跃在游戏界，除了《最终幻想》是天野最为知名担当游戏插画作品外，Square另一款RPG式战略游戏“Front Mission”（雷霆任务）也由天野氏制定角色原案、插画。与FF系列比较，Front Mission在游戏画面中所采用的人物造型开始着重忠实于天野原来的设计，整款游戏的美工就是一款十分符合天野风格的作品。在游戏界也为人津津乐道。此外，天野也曾为日本另一知名游戏厂商卡普空开发的角色扮演游戏设计过人物造型。

回过来再来关注天野在动画界的发展，由于本身是从动画界出道的，所以天野本人对于参与动画创作的选择层次比较高。一般的商业动画人设、插画他基本都不会去参加，而对于先锋派的实验作品、另类作品却都十分感兴趣。其中，有两部作品最负盛名，1984年他与当时也在“龙之子”共事的同事、日本著名的动画大师、先锋派导演押井守合作的“日本动画OVA第一弹”《天使之卵》。这部作品当时被业界称为“一部为两人自己而作”的作品。整部动画《天使之卵》一共长70分钟。画面由如梦似幻般场景与气息架构而成，故事性相当“意识化”基本上没多少人能够明白其寓意，笔者曾特意考证过其大概的内容，似乎是某个与“天使之卵”有联系的女孩以及一些神秘而古老的仪式过程……这部作品被誉为日本动画OVA的开山之作确系在日本也已成为了绝版藏货，也是难得一见的早期押井守的代表成名作之一。或许是年代的关系，迄今为止这部作品是很多年青的动漫狂热者所要收藏的目标，另一方面天野本人在以后的个人画集中也几乎没有收录有关为这部作品所绘制的插画，尤此该作更显珍贵。

另一部天野参与的动画角色造型人设则是他原来就参与过菊地秀行原作小说插画的作品《吸血鬼猎人D》，与天野合作这部动画的导演在日本业界也是十分知名的动画导演川尻善昭，他过去创作的《激光人》、《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》以及最近的《X战记》OVA版、TV版。这部作品的动画设定以后很多天野的Fans被认为是失败之作，但天野的插画一直以来无论是业界还是观赏者都是公认无法绝对影象化的作品，动画与原画有差别这也情有可原。

有天野参与人设的作品其实也就仅此两部，但是外界给予的评价都是十分高的。其它的动画作品中到是一部作品的设定还与天野有关，那就是天野曾为田中芳树撰写的小说绘制过插画的《亚尔斯兰战记》。这部作品后来被改编成为剧场版与OVA版动画，相关的动画设定师神村幸子以后在动画人设造型上的设计都不同程度的参考了天野的原画才创作出来的。

在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后，天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。

终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。

从90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。

然而正当人们依然沉醉于天野喜孝所描绘的“天马行空”的世界中时，天野又在舞台美术设计领域迈出了惊人的一步——

受著名的日本“宝冢”歌剧团特别邀请天野喜孝开始为该剧团的各种公演活动担任舞台与服装设计。其实，追溯起来，早在1990年时，天野喜孝就曾负责过著名的歌舞伎艺人板东玉三郎所主演《NAYOTAKE》一剧的舞台美术一职，以后还有为专业的“日生剧场”担任过舞台设计师。此外，最负盛名的是在1998年9月间为日本新宿公演的音乐剧《Bluestoking Lady》（蓝丝袜女郎）担任舞台美术设计。

随着天野喜孝在本国的越来越高的知名和以及屡获殊荣，天野一方面也开始了拓展其艺术领域的各项与其所长有关的内容，另一方面将事业拓展至海外的活动也逐渐展开。迄今为止第一次知名的海外特邀活动是他在1989年以贵宾的身份应邀参加在美国西雅图举办的第十五届世界幻想作家大会（15th World Fantasy Convention）。

前者如1993年天野喜孝为日本福岛县金山町成立的世界第一所“妖精美术馆”制作了6公尺高的纪念彩绘玻璃《妖精月夜的飨宴》，一度传为海内外的佳话。此外，正如前文所提到的天野在动画领域的创作逐步向艺术动画电影以及先锋派的映画作品拓展，如果说《天时之卵》毕竟是合两人之力才完成的作品，那么完全由天野个人构思创作的《天野喜孝—华丽之幻想美的世界》映画则在整个业内外让人不由震动，这部影象主要是表现天野创作插画的过程，以及他在艺术层面想要表达的世界观，它既是部先锋表现主义的作品又可以看作是一部关于他自己的记录片。而且这部片子的一大风格就是融古典音乐作为配乐与画面搭配共同烘托氛围表现。这在以后有关天野的映画作品中都一脉继承。

后者向海外拓展事业的契机首先是在日本国内举办多个天野个人的画展受到海外业界人士的关注，于是力邀他在海外举行相关的展出。于是，在1997年11月，天野喜孝海外首次个人插画展览“Think Like Amono”于美国纽约顺利举行，而在当时该展览引起轰动的是，展出期间天野绘画的作品以巨大尺寸复制品的形式跃上了纽约当地各种建筑物外墙、街头广告看板、甚至于地铁列车的车体上，由此也形成了纽约当时一阵独特的、别开生面的、融入美国纽约大都会风格的幻想风景线。就这样天野第一次在海外的活动以相当成功的表现圆满结束。而之后以“Think Like Amono”之名的展览又在1999年于纽约再次推出第二轮的活动，此后随着史克威尔的FF系列第八作在海外的热卖，为该作设计图象、造型的天野作品也在2000年10月26日在纽约的Angle Orensanz画廊作了次展览……其反响和持续度由此可见盛极一时。另外，值得一提的是“Think Like Amono”之名的展览在日本也举行过一次，名字叫“Think Like Amono Japan”，时间是在1998年10月中旬，地点在上野美术馆。这也是天野喜孝在日本第一个美术馆规模的画展，对于天野来说这又是件值得纪念的事情。

应该说在2000年前后，天野喜孝的事业又向上迈了一个台阶达到另一个高峰。在世界范围内，天野喜孝这个名字已经等同于一个“艺术家”的称谓了。

2000年以后的天野的个人活动则主要忙于海外的美国。除了有之前说到的天野在纽约的“Think Like Amono”展，另一件重大事件则是，承前（“Think Like Amono”展）启后的是1998年3月在洛杉矶上映的《Filmharmonic——1001 ight》。该片的放映的时候正是美国受FF系列所掀起“天野热”的时段，一如之前说提到的《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》映画作品，《Filmharmonic——1001 Night》这部作品也是由天野的图稿影像为主体，配合古典音乐的搭配而成，其中另特别有以天野的风格而制作的3D电脑绘图影像部分，这是前作映画《天野喜孝——华丽之幻想美的世界》所没有的。

《Filmharmonic——1001 Night》的这部艺术性影音映画片全片仅长23分钟，但是制作时却花费了120名工作人员6个月的时间，而影片的古典配乐部分则是“Filmharmonic交响乐团”，片名中的“Filmharmonic”一词就是洛杉矶费尔合声交响乐团的意思。另外，片名中的“1001 Night”则与阿拉伯传说中的寓言集《一千零一夜》有着密切的关系。故事正是讲述了“ARABIAN LIGHT”中王子加麦鲁和公主普多的恋爱故事。该片的音乐由“安娜斯塔西娅”的作曲家迪比特·纽曼作曲。《Filmharmonic——1001 Night》在海外播映完后又在1999年春天的日本各大剧场上演，在国内也引起了空前绝后的反响。与该片相关的画集就是1996年由讲谈社为天野出版的画集《一千零一夜物语·葡萄姬》。

登上了国际舞台后的天野至今依然忙于各种插画创作，国际间的合作事宜也日益频繁和具有影响力。最近一次的作品，是他为美国现今最知名也是最知名的漫画编剧Neil Gaiman创作的系列小说《Sandman》，《Sandman》虽笔者未得一见，但在海内外却备受推崇，其故事以深入人心、情节奇幻、捕捉潜意识、故事间隐隐相连却也各自成局，所最终形成一套独立成体系的世界观设定，该系列在美国十分受欢迎。而天野有幸为该作的第11卷精装版绘制插图，一方面是他在国际舞台的巨大魅力，另一方面第11卷的内容恰好也是东方式的改编自日本古典故事意境需要，其中有大量与日本民间传说中的狐仙、僧侣、梦之门等等有关的内容，故除了天野外似乎欧美的插画家是无法完美贴切的表达这一主题的。最终，天野以其瑰丽的妖异、华美逼真的画风为这部第11卷的《Sandman》获得了多个奖项。也令原作者Neil Gaiman尤为所赞叹其插画功力深厚。

基于以上一次合作后来《Sandman》的作者Neil Gaiman又再次找到天野喜孝指名希望其为《Sandman》新一卷来绘制漫画版。而天野则表示，比起漫画来自己更胜插图配文字的方式来作视觉上的呈现。于是，一本名为《Sandman：The Dream Hunters》的新章便在不久前诞生了。这部作品是在《Sandman》系列中唯一一部非漫画表现而以插画来全部表现的作品，在该作中每一页的插页时而水气弥漫，时而原始粗犷，充满着日本浮世绘与水彩融合的华丽色调，构图丰满气势磅礴让人目光无法片刻稍离。据悉，以上两作已经由DC Comic出版社在台湾发行。

最后想谈一谈有关天野画风的问题。一直以来特别留意日本插画界、漫画界层出不穷的名画家以及他们的作品。唯独天野喜孝的画风是独一无二绝无仅有的第一人，再也没有看到过任何有关和他风格类似的画手，即使是同人画也没有见到过。

初次接触天野的笔下的人物就发现他笔下的人物有这样一些特质：瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛中眼瞳占了很大一部分、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道。此外，小道具的丰富程度也是令人为之钦佩的一部分，多而不乱。然后，人物描绘的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。在颜色方面作者大量使用了高彩度的原色，令人惊异的是，在适当的构图、配色、渲染后，这些强烈、性格各异的颜色却又毫不冲突排斥，而显现出一种特别的浓艳、饱和、调和感，黑色和金色运用形成的暗黄色调透露出一中带有点邪气的华丽与神秘。

总的来说，天野的这种人物描绘方法是其独创的一种风格。在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的“维也纳分离派”（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。

这样的画风天野曾在1989年的画集《飞天》中达到顶峰，之后他的风格也开始了逐渐蜕变的过程。大概这是处于作为一名艺术工作者本身的不断追求更高境界的需要，在天野1991年出版的《天野喜孝塔罗牌画集》以及《天马之梦》两本画册可以看到很多和《飞天》大不相同的特点：画面的线条由严谨变的更加狂放、长而柔的细线被碎笔、粗犷而有波砺顿挫的线条取代了原有的比较柔和的线条，再加上大量的留白的处理，显示出了与中国古体书画的味道相似的感觉。天野在淡彩的运用上也同时降低了饱和度，增加了透明感，质感量感的消失，整幅画变得有如波光幻影一般，有强烈的映象派（Impressionism）风格。由于这种变化，再加上他老是任由铅笔草稿在画面上张牙虎爪不擦掉（过去天野创作铅笔稿是不擦的，因为铅笔线条会被颜色盖掉，现在换成淡彩就不行了）。以后虽有人说看起来完成度不如《飞天》中的作品，但是相反的作品的格局变得更加宽阔了，气势也更宏伟，一股说不清的浓烈的异邦味更让人回味出许多内在的东西。

这以后天野又在1994年出版的个人画集《Japan：Final antasy》中尝试了“石版画”的创作。此外，在1995年法国参展的时候，天野亦推出了755x455mm的两幅画在乌龟（应该是比较大的海龟吧）背壳化石上的石版画《春天的曙光》和《沉睡的明月》。这两幅画目前成为了天野个人展出中的保留作品。

现在的天野喜孝看来也已经具备了些许当代艺术家的气息、特质与架势。他的作品正在不断的累计增加中，与此同时日益精进的画功使他本人在不远的将来相信又将有新的东西令人们眼前不由为之一亮吧！

代表作品

★《魔天》

★《幻梦宫》

★《ィマジソ》

★《飞天》

这里有些他的作品 ;id=29037